 Термином "классический танец" пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.Классический танец - основа хореографии. На этом
уроке постигаются тонкости балетного искусства. Это великая гармония
сочетания движений с классической музыкой.
Непременные условия классического танца:
выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость,
вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение
руками, четкая координация движений, выносливость и сила.
Главный принцип классического танца –
выворотность, на основании которой разработано понятие о закрытых
(ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croise) и не скрещенных
(efface) позициях и позах, а также о движениях наружу (en deors) и
внутрь (en dedans). Разделение на элементы, систематизация и отбор
движений послужили основой школы классического танца. Она изучает
группы движений, объединенных общими для каждой группы признакам:
группа вращений (pirouette, tour, fouette), группа приседаний (plie),
группа положений корпуса(attitude, arabesgue) и другие.
Зачем нужен классический танец ?
В нынешнем разнообразии стилей и направлений
хореографии, не всегда легко определиться, какой из них станет именно
твоим наиболее непосредственным языком чувств. Как правило, хочется
выразить самые потаённые движения души в разных лексических
интерпретациях, элементарных навыков «танцевания» и владения своим
телом, даже при хорошем педагоге, богатым на танцевальную лексику, не
хватает, и танцуем то, что получается.
Казалось бы, учим новое «современное» зачем нам
учить то, что было до нас, но все новаторства по существу, одновременно
глубоко и тонко связаны с традициями. Нужно помнить, что все новые
течения это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных
времен и народов минувших лет. Все новое это конечно здорово, но не
следует терять то, что называют «силой советской хореографической
школы», а следует знать так, как азбуку, без которой искусство
хореографии невозможно. Следует страховать себя от неизбежных потерь и
утрат, которые с годами становятся все более значительными. За границей
платят колоссальные деньги за то, чтобы учится русской классической
школе. Там не теряют времени даром, не упускают ни одного удобного
случая и снимают все, что удаётся увидеть: уроки, репетиции, спектакли,
а мы часто действуем бесхозяйственно, легкомысленно, не дорожим теми
ценностями, которыми обладаем. Я не говорю о том, что каждый сюжет,
каждая тема должна выражаться исключительно классическими танцевальными
формами. Движение мыслителя не как отвлеченный знак, «подошедший» к
данному танцевально-смысловому контексту, а как неповторимый
единственно оправданный образно-пластический способ выражения данного
содержания.
"Меня очень огорчает какое-то безразличие,
иногда даже пренебрежительное отношение молодежи к классике, недооценка
ее как колоссального фактора в формировании личности танцора, в росте
его профессионального мастерства. Самое важное для них - это трюки, а
ведь стиль составляют как раз мелкие связующие движения, они и танец
делают танцем, придают ему неповторимость особый эстетический аромат".
Алеся Прусская. | 
